Sin duda, Articulados – Desarticulados también tiene una cualidad seductora, ¿quién no quiere ser espectador de ese otro baile a la vez delicado y monstruoso de muñecos de peluche moribundos o incluso ‘muertos’? Nos quedamos mirando con vergüenza, esos títeres hechos tiras se muestran como en realidad son, como lo que quedó después de una ola de violencia; es un escalofriante reflejo de nuestro impulso autodestructivo, el mundo que es a la vez maravilloso y horrible.

Por último, Las manchas negras para mí fue más que una obra, fue una experiencia. Desde que me asomé por esa ventana en la pared, me cautivó el movimiento de esas manchas negras en un cuarto blanco, parecían criaturas, arañas o hadas bailando, constituidas en realidad por pequeñas bolas de tela de peluche negro suspendidas por hilos que se mueven gracias al mismo ventilador que da vida a otra de sus obras emblemáticas, El choque de dos mundos. El hecho de no poder entrar, solo asomarse, provoca aún más atracción, casi un capricho por entrar y volverse una mancha suspendida en el vacío.

Foto: MuseoAmparo.com

On ne peut pas tout voir

Mais ça fait parti du jeu

On est des voyeurs

D’un univers beau et terrifiante

Contenu dans quatre murs

La danse des taches

Ou des fantômes

Des araignées

Des poiles arrachés

Ou de lucioles a l’envers

On a envie de rentrer

De devenir une tache noire

Qui existe que pour danser

Selon l’envie du vent.

El muro de Tate

Esta mañana escuché su nombre por primera vez en Euronews. El artista chino Ai Weiwei (con ese nombre en México quizá no hubiera sobrevivido a la secundaria pero en China tiene otro tipo de problemas mucho más serios) es uno de los artistas contemporáneos más notables, audaces e incisivos en la actualidad. Si hubiera que definir su estilo, un artículo de artzinechina.com lo describe así: “Cuestiona la autoridad, desafía objetos clásicos o tradicionales, ataca ferozmente a figuras intocables y fusiona artefactos antiguos con símbolos de la era moderna y consumista”.

Bajo esa estética ha realizado fotografías de monumentos a los que les “muestra el dedo”, una exposición titulada Fuck Off como alternativa a la Bienal de Shanghái, fotografías de él en donde deja caer y rompe un jarrón de la Dinastía Han o vasijas a las que les dibujó el logo de Coca-Cola. También participó en el diseño del famoso “nido”, el estadio olímpico para los Juegos Olímpicos de 2008 pero luego se negó a asistir a la inauguración por considerarlo “la propaganda de siempre”.

En octubre del año pasado, llenó una sala del Tate Modern de Londres con 100 millones de “semillas de girasol” elaboradas en porcelana y a mano por artesanos que en el pasado fabricaban porcelanas para la corte imperial y que hoy  están en la ruina. Hoy el Tate se manifiesta con la leyenda “Release Ai Weiwei” en uno de sus muros, por la liberación de Ai, quien desde el pasado 3 de abril fue detenido por la policía cuando se disponía a volar a Hong Kong, oficialmente por “delitos económicos” según han dicho autoridades chinas a la prensa extranjera, sin detallar más.

Su detención coincide con la de otra decena de activistas y defensores de la democratización en China, tras un movimiento en algunos países árabes y llamado la ‘revolución del jazmín’ sobre el cual Ai mencionó algo recientemente en su cuenta de Twitter.

Su obra, tan crítica a su gobierno, le ha costado antes el cierre de su blog, la demolición de su estudio, varios arrestos de la policía, una golpiza que le provocó un derrame cerebral por el cual fue operado de emergencia en Alemania. Ahora lo han castigado de nuevo. “En China nos regimos por la ley”, dijo el portavoz de Asuntos Exteriores, Hong Lei a la prensa extranjera. Eso nos queda claro pero ¿qué tipo de ley es una en donde no hay cabida para la crítica, el arte y el derecho humano a la libre expresión?

Que se conozca el trabajo de Weiwei es por lo pronto una forma de protestar por esta triste decisión del gobierno chino. Sería fabuloso que se reunieran 100 millones de firmas a favor de su liberación.

Aquí algunas páginas con información:

Una selección de sus obras, vía The Telegraph.

Petición en línea para su liberación.

Grupo de Facebook: Free Ai Weiwei.

Artículo del New York Times, El País.

Video-conferencia de TED.

Qué difícil es encontrar una buena historia. La mayoría del tiempo de un periodista se va en estar atento, escuchando, viendo, buscando, todos los días. Y eso no garantiza que descubramos el próximo gran bombazo. Qué maravilla cuando nos llega una pista, y eso nos lleva a jalar de un hilo y encontrar toda una montaña detrás. Y que podamos entrar, entrevistar, indagar, y publicar esa realidad, para que otros la conozcan.

Hace unos meses me encontró una historia. Involucraba a varios artistas plásticos y algo que tenían en común: dicen haber sido estafados por la misma persona. Un supuesto art dealer que les inspiró la confianza de ‘mover’ su obra. Sólo que una vez vendida, no aparecía ni él ni el pago. Una estafa, al parecer, demasiado fácil de llevar a cabo, y de repetir una y otra vez. Quizá hasta que dejen de creerle. Quizá hasta que se investiguen los casos y se aplique la ley.

Por lo pronto, la historia ya salió. Este mes de septiembre, en la revista Chilango, mi Crónica de una estafa cuenta las distintas versiones. También la del presunto implicado, quien aceptó posar para la cámara, siempre y cuando “no le den las fotos a la policía”.

Aquí pueden leerlo: Chilango.com

La ciudad se nos va disolviendo de la mente en una idea confusa. Ahí está, y estamos nosotros en ella, y no la vemos, no la pensamos. Al trazar un recorrido y hacer una exploración, la comenzamos a palpar.

El jueves pasado nos reunimos siete personas en un punto de la ciudad con el propósito de recorrer una ruta y dejarnos llevar por ella. Gustavo Lipkau, arquitecto, e Ilana Boltvinik, artista visual y curadora del proyecto Paseos espaciales/space walks nos propusieron lo siguiente para esta ruta: intentar recuperar aquellos puntos de referencia que se nos pierden del horizonte. Hacer un ejercicio para encontrar los llamados “remates visuales” aquellos puntos de fuga donde se delatan los límites, los bordes, las distancias de un lugar a otro.

Comenzamos el recorrido en bicicleta, y así constatamos que las buenas intenciones del gobierno de la ciudad para instalar un programa de préstamo de bicis todavía se quedan cortas ante la falta de infraestructura y cultura ciclista que se requieren para lograr hacer de las bicis un verdadero medio de transporte cotidiano. Andar entre las calles de la condesa es realizable pero imposible salir a Circuito Interior (un borde implacable para bicis y peatones que quieren cruzar).

Mazatlán y Durango son una buena alternativa para la bici, excepto por la falta de rampas al centro de los camellones. Llegamos a la glorieta de la Cibeles y continuamos ahora a pie por la misma calle, dirección al centro histórico. Luego hacemos parte del trayecto sobre avenida Chapultepec, en el carril designado para bicis donde andar en una es lo último deseado. El sol en el zenit, polvo en los ojos y la contaminación auditiva nos remiten de inmediato a otro ambiente. Cruzamos ya dos barrios: la condesa y la roma, y entramos a otro: la colonia Doctores. La conversación también se llena de imágenes: películas, música, objetos. Nos asomamos de pronto a un callejón, una vecindad, a una tienda. Al atravesar las calles y avenidas, nos detenemos unos segundos en medio y los ojos alcanzan más lejos, y descubrimos torres, cúpulas, banderas, las alas de un ángel en bronce.

Vamos configurando un nuevo paisaje, uno que ha estado ahí, que pareciera invisible sin serlo. y terminamos en La Celda del Claustro de Sor Juana, donde surgió la idea de realizar estos ejercicios de exploración urbana. El proyecto queda en la red, en el blog: http://glblog001rematesvisuales.blogspot.com

Aún hay otras rutas por explorar. Más info: http://urbanexplorationsystem.com/, Facebook,

P.D. Hoy descubrí un sitio súper útil para estar al tanto de lo que sucede con la movilidad en la ciudad y cómo llegar de un lado a otro: http://transeunte.org/